Curso de Capacitacion 2011

Las artes han sido, y continúan siendo, los lenguajes con los cuales se escriben la historia de las costumbres, los sueños y las utopías, los

Amores y los desamores, los éxitos y los fracasos; pero, ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la

habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético.

(Germán Alberto Bula Escobar)

OBJETIVO GENERAL:

El objetivo de este proyecto es acercar aquellas técnicas del movimiento (Expresión Corporal, Improvisación, Contact, Teatro, etc.), que permitan desarrollar toda la capacidad expresiva de los participantes y de las danzas folclóricas argentinas.

Brindar nuevas herramientas para la composición de piezas coreográficas, sostenidas desde un discurso corporal que refleje la identidad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Mirando el Cuerpo…

Conocer los elementos y vivenciar su importancia en la danza

Identificar las posibilidades móviles del cuerpo con y sin un objeto

Experimentar diferentes ritmos musicales para potenciar la capacidad creativa.

Fortalecer la expresividad y la percepción corporal.

Apreciar la creación Individual y Grupal.

Comprender la producción como un hecho rico en aprendizaje.

Percibir la combinación de movimientos entre el bailarín y el objeto.

Identificar la variación del tono muscular y la energía del cuerpo durante la exploración.

El sonido de los cuerpos

Invención y práctica de juegos de coordinación y manejo del elemento.

Experimentación de las posibilidades de movimiento en relación a un estimulo o medio sonoro.

Identificación de las relaciones que entablan el cuerpo y el elemento de trabajo.

Reconocer distintos tipos de movimientos que provoca el elemento.

Lograr manejar combinaciones complejas de movimiento-espacio-energía.

Cuerpos en acción

Reconocer el uso y las variables que la utilización de los elementos brindan al trabajo corporal.

Ampliar el lenguaje corporal a través de la exploración e indagación de los ritmos y calidades de movimientos que propone el folclore.

Desarrollar en los alumnos el ejercicio por la apreciación del hecho artístico y la comprensión de toda su simbología.

ACTIVIDADES:

El curso de capacitación tiene dentro de sus actividades llevar a cabo las siguientes actividades:

Exploración e investigación del Espacio y el tiempo

Experimentación de los distintos ritmos y estilos que conforman parte del folclore nacional.

Experiencias individuales como grupales.

Se prevee que la puesta en escena de la producción final se presentará ante la comunidad, fecha y horario acordados por el capacitador y los alumnos.

DESTINATARIOS:

El mismo tiene como destinatarios Jóvenes, adultos y docentes interesados en conocer y acercarse al lenguaje de la danza ya que el mismo tiene como propósito continuar revalorizando y actualizando nuestros conocimientos, brindando de esta manera a los ciudadanos contemporáneos que hoy una alternativa de renovación y crecimiento actualizados a los tiempos en los que nos toca vivir.

CONTENIDOS TEÓRICO-PRÁCTICO:

Módulo I: Mirando el Cuerpo…	Módulo II: El sonido de los cuerpos	Módulo III: Cuerpos en acción Composición y Montaje Escénico
Bloque Temático: Cuerpo y objeto: - Partes del cuerpo - - Reconocimiento y Tipos de movimientos del elemento - Espacio – tiempo – Velocidades – Energías - Calidad de movimiento. - Percepción del elemento y del espacio ocupado por el movimiento. Creatividad: - Improvisación con el elemento. - Exploración de las posibilidades del elemento. Elemento y las Danzas - Tipos de danzas que emplean el objeto - Calidades de movimiento del elemento de acuerdo al ritmo musical de la danza. - Implementación del elemento en diferentes danzas Producción de Coreografías: - Construcción de secuencias de movimientos. - Composición coreográficas a partir del elemento – la música- el espacio – el movimiento – energía. - Danzas Individuales – colectivas – Grupales	Bloque Temático: Cuerpo y objeto: - Percepción - Tono muscular - Tiempo – Ritmo - – Velocidad- Duración - Alternancia Simultaneidad - Coordinación - Segmentación - Creatividad - Coordinación - Elemento en el cuerpo - El cuerpo al ritmo del elemento Producción de Coreografías: - Construcción de secuencias rítmicas individuales y grupales. - Combinaciones Creación de coreografías con el elemento - Composición coreográfica utilizando varios elementos - Realización de secuencias que vinculen otros elementos propuestos por los alumnos	Bloque Temático: Improvisación: - Combinación de elementos. - Variación de calidades del movimiento - Construcción de movimientos en el espacio y tiempo. - Utilización de recursos literarios, musicales, visuales. Composición: La composición se abordará desde las distintas producciones coreográficas de cada módulo, para arribar al eje o temática en la concluirá una producción final.

Inscripciones: 154204433 - 155706278